作品赏析
关山图
贺天健是近代上海中国画会的创始人之一。他从九岁开始学画山水，先师承清初吴历、石涛、石溪、梅清、渐江等法，后取法宋元诸家之长，终得“宋人格律，元人笔意”。他还注重画史、画论方面的研究和艺术修养的提高，常游名山大川，并将传统笔墨与在自然中发现的笔法融为—体进头发行创作。其作品呈现着法度谨严、布局变化多端、笔墨清迈俊逸、意境幽远的特征。
贺天健的《关山图》，纸本设色，纵179.5厘米，横69.5厘米，作于1936年。画中树林漫山遍野，雾气漫漫与茫茫水面相呼应，“一派浩莽之气”。“一条小路高深入远处，关外天半插数峰”，又使画面生出“绵密幽邃的情致，使人在这种氛围里发生旅途杳渺之感”（贺天健《学画山水过程自述》）。画面近处有——院落，几间屋舍错落有致，屋内有二人似在闲谈。门口一女子正探头张望，看院外一孩儿童在玩耍。不远处一人骑驴前行，一人随后。这些铺设、点缀，既显示出作者对人与自然的关照，又增加了生活气息，还不使山石、草木过多而致气机壅塞。近景、中景的树，以淡青、朱砂或曙红染少许，其它处的丛林虽未设色，但有层林尽染、秋高气爽之韵。为使画面协调，并突出秋意，门口的女子和路边的护栏亦施以红色，并与落款处押角章的朱砂色相呼应。全画赋色和谐，从远景、中景到近景，石青与赭石混用自然，颜色由淡渐浓。倘若只以浅绛、水墨出之，画面则显单凋。近树用朱砂、石绿点色，虽重却因纯度及位置得当，而使颜色突出秋意，既产生对比，又过渡自然，可以说是艳而不俗。同时，由于近景用色绚烂，也消解了远景突起的山峰用浓墨、焦墨所带来的沉闷。山石主要运用了披麻皴和雨点皴的方法，可看出作者借鉴了董源、巨然的画法，但比董、巨松动的用笔更见浑劲坚结。
此画题识：“平生最有荆关意，终觉倪黄一派平。不是纵横矜俗眼，老夫笔底若天成。丙子岁暮，饮酒十斗，制此奇境，十日成之。江左贺天健并题。”该画的构图在局部上借鉴了宋画《雪麓早行图》。作为大幅画作，山、水、瀑布、人、动物、树木，桥梁、屋宇、楼阁俱全，可谓繁复。但由于章法结构毫不松弛，是以“s”形的山路为主线贯穿全画，宛如一条飘动于层峦叠嶂之中的玉带，使得境界愈觉邃远而空灵。驭繁，繁而不乱似奇取胜。自董其昌倡南宗画以来，奇、险遂为邪道，而平淡天真成为山水画的最高境界。此类元季倪云林、黄公望可称为典范。在董其昌眼里黄公望仍不免有些“纵横习气”。
北国风光
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
毛主席1936年2月创作的这首《沁园春·雪》，笔力遒劲，挥洒纵横，诗情奔放，舒卷自如，傅抱石、李可染、陆俨少等都曾以毛主席的这首词意创作了气势磅礴的山水佳作，在风格上各有千秋。海派画家贺天健据此词意创作的《北国风光》，堪称贺天健的鸿篇巨制。
贺天健擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水著称。他的山水崇尚五代两宋山水画的法度与精神，主张山水画研历代名迹。他善于运用各种笔法、墨法、皴法及金碧青绿等用色的手法，或工或写，或水墨淡彩，或青绿重彩，变化丰富。贺天健十分重视师法自然，遍历名山大川。傅抱石曾说：“贺老的笔墨雄茂，而又秀逸多姿，贺氏的山水画不论寻丈大幅，或是尺幅小品，青绿重彩，或是水墨淡彩，给人感受生活气息浓厚，气势雄壮，境界开阔，有强烈时代和艺术感染力”。
贺天健独创秃笔法，其山水国画作品以大气雄浑著称。这幅丈二匹的《北国风光》，全用唐人金碧晕染之法，画面气势磅礴。
贺天健的传世作品不多，估计有千件。他去世后遗作300余件捐赠给上海中国画院。80年代初，他的作品开始进入海外拍卖市场。近年来，其力作《东坡玩月图》在1997年朵云轩拍卖会上以10.78万元成交；《山水》在1998年嘉德拍卖会上以7.92万元成交；2001年，他的力作《松鹤永年》估价3—4万元，最后以22万元成交；2002年，他的《江山揽胜》在上海敬华拍卖会上以46.2万元成交，高出估价近4倍。此幅《北国风光》曾作为1999年嘉德春拍图录的封面，出现在拍卖会上，并以57.2万元成交，创贺天健作品的市场最高价。
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